展覧会の絵、妙にここのところ聴きたくて繰り返し
ＣＤを聴いていました。
クラシックを聞くようになったのはそういえば
この組曲からだったなあと思い出していました。
プログレロックのエマーソンレイク＆パーマー
いいなと思い、次に富田勳のムーグシンセサイザー版を…
時代だったのかもしれません。
それから逆に、ピアノ版を聞いて
ラベル編を最後に聴いて
何年か前、バレエも(テレビで)見て。
やっぱり名曲だと思うのですね。
編曲がカラフルで、はじけていて。
でもその割に、生でしない理由
初めてコンサートホールで聴いて見てわかった気がしました。
80人構成。こんなときに金銭を数えてしまうというのは
なんだか妙なものですが、
ラベルの編曲だといろんな楽器をその場面だけで
そろえなくてはならないので人件費が…。
あとね、ちょっと発見しました。
詰まらないことですが、コンサートホールでは
生で聴くとき、ステレオでは聞こえないんですね。
定位がはっきりしないというか。
いったいいままでステージの定位だとかを追い求めて
極性、位相だとか、置台だとか、ケーブルだとか
いったいオーディオ的になにをやってきたのか。
ばからしくなって、だって、団子じゃないか。
マルチモノの機械を通してミキシングの過程で
ステレオにするのであって、
クラシックの場合、定位なんてあると思っていたのは錯覚でした…。
へんにこだわっていたことがばからしく、耳からうろこ。
団子でも、その場で人が演奏している、生はやっぱりすばらしい。
